Below are the 5 most recent journal entries recorded in pornslippy's LiveJournal:

Tuesday, July 31st, 2007
6:35 pm	www.MUZRED.COM'ing up Здравствуйте WWW.MUZRED.COM ? Вы совершенно правильно всё набрали. Однако в данный момент мы готовим наш ресурс к рестарту - потому просим Вас непременно заглянуть к нам в августе'07: мы "переезжаем" на новый хостинг. Тем не менее, музыкальная жизнь ни на минуту не останавливается, потому ниже пока - парочка актуальных материалов. Дальше - больше, уже на сайте. Stay tuned, check out for new muzred.com updates since 08/2007 (6 Comments |Comment on this)
6:16 pm	Who is "Who Made Who"    Возьмите house-DJ-ея и посадите его за барабанную установку (это Tomas Barford). Затем «добавьте» бас-гитариста, любящего музыку Дэйвида Боуи (это ещё один Tomas – с фамилией Høffding). И окончательно дополните авангардным джазовым гитаристом с захудалыми, опущенными вниз усами (Jeppe Kjellberg) Так составлены основные компоненты WHO MADE WHO.   Мы беседуем с Джеппэ Къйельбергом – основателем датского трио Who Made Who. Игорь П: Jeppe, расскажи, пожалуйста, как и из чего возникло трио Who Made Who  Jeppe K: Мы некоторое время были знакомы с бас-гитаристом Томасом. У меня были тогда очень длинные волосы. А Томас какое-то время назад побрил голову на лысо (как он нам сам говорил: «так иногда бывает»). Но говорили мы не только о волосах. Мы обсуждали, что вокруг происходит, и особенно в музыкальном пространстве. Свои любимые музыкальные жанры мы хотели связать вместе и сплавить. Мы решили, что нужно найти ещё одного единомышленника, который поможет нам всё воплотить. У Томаса был его знакомый – тёзка – который тоже был без волос на голове, но мы сошлись не только из-за этого (смеётся). Он ясно понимал наши идеи и мыслил как мы. К тому же обладал честным приятным голосом.  Мы начали записывать то, что в 2005 году вышло на Gomma как альбом, который вы знаете: дебютный “Who Made Who”, одноимённый с названием нашей группы.   Игорь П: Последующая акустическая интерпретация альбома “Who Made Who”, которую вы в 2006 назвали “Green Versions” – звучит очень естественно. Вы именно таким образом придумываете свои песни, и уже потом оборачивали их в электрическую оболочку? Jeppe K: Мы сочиняем нашу музыку различными способами. Когда мы делали наш первый альбом “Who Made Who”, мы записывали длинную джэм-сэшн. Впоследствии мы делали основательный монтаж на компьютере и накладывали одну запись поверх другой – которая, как нам до этого казалось, была закончена. Для нас компьютер – со всеми его плаг-инами и другими примочками  – это четвёртый инструмент в нашей группе. На «зелёной версии» альбома мы записывали всё в такой… old-school’ной манере. Мы записали музыку в готовом, уже аранжированном виде. Бас, гитара и барабаны создавали оболочку песни в «один присест» - после чего мы просто добавили голос и немножко сведения. Это очень, я бы сказал, «невооружённый» путь. В том смысле, что если вы сыграли с любой самой мелкой ошибкой в течение записи, – то после этого все вместе должны снова играть песню, опять с самого начала.    Игорь П: «Зелёные версии» определённо нео-фолковая запись. Вы часто исполняете песни в таком «акустическом» формате на ваших живых выступлениях? Jeppe K: «Зелёные версии» был скорее «вводным» альбомом для нас. Именно таким образом мы делали аранжировки и некоторые записи в дороге и в тур-автобусах. Мы планировали отрелизить  только 7-8 трэков, как подарок для наших фэнов, распространив запись сугубо через Интернет. Но потом они настолько понравились нашему лэйблу, что они решили выдать полноформатную интерпретацию нашего дебютного альбома. Мы не играем «зелёные версии» на концертах, но на after-party можно услышать нас, играющих эти версии песен.   Игорь П: Пожалуйста, расскажи о другой стороне вашего творчества – я говорю о ремиксово-продюсерской деятельности. Jeppe K: Мы наделали кучу ремиксов, но в настоящий момент фокусируем WhoMadeWho-энергию для  нашего второго альбома. Это для нас сейчас самое важное! Игорь П: И тем не менее, вы находите время для ремиксов и сторонней деятельности? Jeppe K: Да, барабанщик Tom-boy (это Tomas Barford) ещё и DJ и постоянно что-то продюсирует. Он только  что выпустил собственный полновесный соло-альбом "Seriøs" на лэйбле Gomma. Я лично сделал два соло альбома и издал и на собственном лэйбле Yebba Music. Третий участник Who Made Who – вокалист и бас-гитарист Tomas Høffding продюсирует альбомы со своей инди-группой Garbo, плюс он сейчас очень востребованный бас-гитарист у нас в Дании и в Великобритании.   Игорь П: Что тебе нравится, а что – нет, когда ты работаешь не сам, а в команде? Jeppe K: Когда мы делаем музыку у каждого есть своё мнение, как именно эта музыка должна звучать. И, в таком коллективе как наш, есть хорошая сторона: в трио большинство двух голосов против меньшинства одного голоса!   Игорь П: Jeppe, много лет я работаю в музыкально-медийной индустрии. Тенденции меняют её. За последние годы могу отметить, что издатели музыки сталкиваются с новой особенностью данного рынка. А именно: некоторые, скажем так, не самые успешные и востребованные артисты готовы платить (в буквальном смысле того слова) за свои появления на ТВ в радио-эфирах, на обложках журналов со всякими высосанными из пальца «историями». Обычно такой «бизнес» является для инвесторов этих артистов убыточным, но это неважно. Важно, что действительно толковые музыканты оказываются изолированными от аудитории. Как обстоят дела у группы Who Made Who с попаданием в медиа-поля? Jeppe K: Ты знаешь, наши синглы и видеоклипы довольно хорошо играют на радиостанциях в Европе, Австралии!. Мы почти не делаем рекламы, но используем сетевой ресурс нашего рекорд-лэйбла, много гастролируем и плюс очень активничаем на myspace (myspace.com/whomadewhomusic). Это не делает нас богатыми, но это поддерживает нашу интегрированность как  андеграунд-группы, у которой очень серьёзные музыкальные намерения.   Игорь П: Что вы думаете обо всей этой шумихе «за» и «против» mp3-распространения музыки в Сети: с одной стороны, зачастую неоплачиваемые артисту скачивания-прослушивания, с другой – как способ обрести новых слушателей, о котором ты только что сказал? Jeppe K: Да, мы действительно вовсю используем myspace.com. Так можно услышать множество других новых групп. Люди обращаются к нам с приглашениями отыграть концерты, сделать ремиксы и так далее. Это очень хороший коммуникационный инструмент. Мы обзаводимся примерно тридцатью новыми «друзьями» на «my space». И, в свою очередь, мы недавно открыли для себя таким же образом шведскую группу  Peter Bjorn and John.   Игорь П: А кого бы ты ещё выделил из сегодняшней музыки? Jeppe K: Это Thom Yorke “The Eraser”, Bob Dylan “Modern Times”, Anders Trentemoeller “The Last Resort”, Chickinky, Jamie Lidell “Live”…   Игорь П: Какую музыку чаще всего слушаешь дома? Jeppe K: Тишину (смеётся). Ещё классическую музыку и много Led Zeppelin   Игорь П: Что вы ощущаете, когда приступаете к очередной новой записи? Jeppe K: Страх. Толчок энергии. Ощущение приключения, потому что мы вовлекаемся в процесс, не имея понятия о том, куда выведет нас цепочка идей, что получится в конце   Игорь П: В дебютный альбом “Who Made Who” вы шестнадцатым трэком добавили "Satisfaction". Зачем ?!? Jeppe K: В начале истории Who Made Who у нас не было так много собственных песен для исполнения. Тогда Tom-boy решил, что будет забавно для нас сыграть этот популярный техно-гимн с нашим саундом.   Игорь П: Я слышал, как вы исполняете её на концерте… Jeppe K: Я же и говорю, мы исполняем её с собственным саундом, ещё и дуэтом (смеётся)   Игорь П: Вы же никогда не были в Украине. Что-то слышали об этой стране? Jeppe K: Ммм… Знаю, что вы были частью Советского Союза, а потом стали независимыми. Кроме этого больше почти ничего не знаю. Может быть, когда-нибудь и у вас побываем!     Игорь Панасенко www.muzred.com  Опубликовано: Журнал "Шо", #  07-08 (21-22) 2007     (Comment on this)
Thursday, July 5th, 2007
11:43 am	Heineken Open’er Fest @Gdynia, Poland 29.6-1.7.2007   В «Малом атласе мира», изданном в СССР в 1940 году, государства «Польша» на карте нет. Зато есть граница между СССР и Германией, проходящая как раз по территории нынешней Польши. На месте нынешнего Opener Festival’я проходил Данцигский коридор (он же «Польский коридор»). Узкая полоса польской территории, возвращённой Польше после 1-й мировой войны и дававшей ей выход к Балтийскому морю. Данцигский коридор отделял Восточную Пруссию и «Вольный город Данциг» (Гданьск) от остальной части послевоенной Германии. В 1933 правительство  Германии заявило о своих притязаниях на Данцигский коридор. В 1938 оно потребовало присоединить к Восточной Пруссии район «Вольного города Данцига», находившийся под контролем Лиги Наций, и разрешить Германии постройку экстерриториальных ж.д. и шоссейных магистралей через Данцигский коридор. Тогдашнее правительство Польши отказалось удовлетворить эти требования немецкого правительства, что явилось одним из предлогов нападения Германии на Польшу 1 сентября 1939 года. В 1955 был подписан Варшавский договор, и уже красные звёзды стали желанными гостями на взлётно-посадочных полосах: отсюда было удобно осуществлять авиапатрулирование Балтийского моря. Компромисс между советскими и германскими притязаниями нашёлся только недавно. Им стал краснозвёздный логотип немецкого пива Heineken: объединённый знак идеологии Германии и символа СССР.   Line Up нынешнего фестиваля (непропорциональность шрифтов– дело музыкального вкуса):   Как обычно – в форматном фестивале – компактно и удобно увидеть кого нужно.  К тому же время заявленное время выступления, например, "23:00" означает, что в 23:03 группа или артист уже выступает на сцене. (Небольшая задержка была только с Muse)  Плюс довольно хорошая организация фестиваля (в этом году около 40 тысяч зрителей) на месте бывшего военного аэродрома – с подземным ангарами и взлётно-посадочными полосами. Три сцены: Main Stage, Tent Stage (крытая) и Young Talent Stage. Самые интересные артисты выступали, конечно же, в основном на main stage (Freeform Five и Dizzee Rascal были заявлены на tent stage)   День 1   The Car Is On Fire – польская инди-группа, открывшая фестиваль.   За нею – выступление Sonic Youth. Один из заголовков в местной газете на следующий день: «Eliksir wieczney sonicznej mlodosci».  Фирменные танцы вокалистки и такое же фирменное пение мимо нот может быть и не обязательно эликсир вечной молодости, но звук на фестивале безупречен. Sonic Youth, к слову, были в Киеве, Москве, Ленинграде и Вильнюсе. Случилось это в 1989 году – за пол года до выхода их первого "мэйджорского" альбома "Goo".  Сейчас формальные изобретатели грандж-рока снова гастролируют, записали недавно пластинку – но выглядят какими-то уставшими и невесёлыми.     The Roots Американский хип-хоп из Филадельфии. Суровые афроамериканцы, какими мы их знаем по клипам. Вокалист периодически хватается за ширинку и текстует в микрофон, трубач пританцовывая ходит по сцене, басист нервно покуривает тонкую сигарку и недружелюбно кивает головой.   Freeform Five Замечательный dance-pop-clubbing проект.  Звучат гуще альбомных записей (в 2004 у них вышел неплохой, но по звуку на годика 3-4 запаздавший “Strangest Things”). В живом же варианте выступление перед людьми, желающими оттанцевать под ровную бочку – то, что нужно.  С заявленным Dizzee Rascal произошла замена, после которой Freeform Five отожгли. Под живые барабаны поверх драм-машинки – одинаково удобно танцевать и маршировать.   Laurent Garnier Французский DJ и продюсер заводил музыку с лэптопа, рядом находился клавишник и духовик, чередовавший саксофон с другими духовыми. Когда со-основатель F Communication спорсил у аудитории «что хотите услышать» из первых рядов неслось привычное “The Man With The Red Face!”. На что Гарнье не менее привычно парировал «The Man With The Red Face? О, конечно! Но только позднее». Ближе к концу сета его действительно  сыграл.   The Man With The Red Face: Laurent сказал – Garnier сделал!   День 2 Main Stage открыла группа O.S.T.R. – ну это всё равно что слушать каких-нибудь ТНМК на чешском или польском (ну или просто – слушать ТНМК). Хотя поляки довольно бурно принимали своих земляков.  На следующий день их предстояло увидеть снова – в неожиданном качестве, об этом ниже. После них – дуэт Groove Armada с темнокожей вокалисткой.  И усиление дождя. Groove Armada играли материал из недавнего “Soundboy Rock” Свой боевик “Superstyling” группа придержала до конца выступления.   Beastie Boys.  Да, легендарная группа. Да, специальный режим для фотосъёмки (для того чтобы мы тут разместили эти фотографии нужно было подписать отдельное согласование с менеджментом группы). Звучат сыграно, мощно. Но несколько скучновато.     Muse  Для попадания в медиа-зону пришлось получить дополнительный спец.пропуск.  Количество людей, которых в обморочном состоянии секьюрити вынимали из толпы зрителей, внушительное.  Звучат Muse live очень хорошо.  Фронтмэн чередовал игру на гитаре с клавишными партиями на чёрном рояле.  Отличный видеоряд. Хорошо отрепетированное пафосное (даже немного приторное) прощание. Setlist: 1. Take a Bow 2. Hysteria 3. Supermassive Black Hole 4. Map of the Problematique 5. Butterflies & Hurricanes 6. Feeling Good 7. Apocalypse Please 8. Invincible 9. Starlight 10. Time Is Running Out 11. New Born encore: 12. Plug In Baby 13. Stockholm Syndrome 14. Knights of Cydonia   Дождь второго дня феста был самым сильным, и земля раскисла, кое-где превратившись в жидкое месиво. На следующий день в местной газете был заголовок, что-то типа «У нас есть свой Glastonbury».  Однако вечером второго дня, на обратном пути в кемпинг, от поляков я услышал может быть не такую красивую, но более точную формулировку:«то щэ пшЭтцот мЭтров гОвна – й мы дОма»      День 3   Первыми на main stage – Поляки Indios Bravos.  Затем – Bloc Party.  Играли материал из обоих своих альбомов – вокалист по верёвочной лестнице спустился в специальный проход между правой и левой частями аудитории – и двинулся вглубь, насколько позволила длина шнура микрофона (почему бы не радио?)   Звучат поразительно близко к альбомному саунду своих “Silent Alarm” и “A Weekend in the City”. На одной из песен на сцене появился участник польского хип-хоп коллектива O.S.T.R. (накануне они открывали собой main stage) – и поверх музыки Bloc Party начитывал рече-трещётки. Нифига непонятно, но эклектика публике ближе к сцене пришлась по душе. Были исполнены все основные боевики Bloc Party: “Banquet”, “She’s Hearing Voices”, “Song for Clay”, “The Prayer”, “Phones” и т.д.     Bjork Объективно относится к Bjork как-то не принято. Чтобы ни записывала исландская дива музыкальные обозреватели, слушатели и фанаты готовы подолгу копаться в альбоме, выслушивая «что-же-там-такого-монументального-хотела-заявить-артистка-этой-своей-работой». Кто ищет, тот всегда найдёт. В мире новой экономики, где ежедневно выходят тысячи  релизов, такой подход может позволить себе артисты только уровня Bjork. Кстати, "исландской" диву можно назвать очень условно - как и, например, другое музыкальное исландское явление Gus Gus (те перебрались кто в Испанию, кто в Лос Анжелес) - гражданка Гудмундсдоттир проживает на барже, пришвартованной к одной из набережных Манхэттэна (оттуда и пароходные гудки в последнем альбоме "Volta").  Выступление начала песней "Earth Indruders" из "Volta".   Под медленные песни (это 80 % нынешнего концертного репертуара Bjork) хотелось впасть в медитативный транс и уже оттуда увидеть – чего же там такого, в, скажем, новой пластинке Bjork? Ещё была добавлена более мясистая версия “Army of Me”. Именно на Bjork стянулось больше всего фриков за весь фест. Мужчины в розовых колготках, барышни с крылышками и немножеко пьяные эльфы (как выяснилось, из Манчестера, UK). Разговорился с парочкой наиболее экстремальных парней, понятное дело, сказал: «О, Манчеcтер? MADchester! Хасиенда!» Чуваки понимающе закивали, один наклонился ко мне и процедил: «We have drugs!» Ну что тут скажешь? На третьей песне Bjork что-то там нажала, и из её рук со сцены полетели длинные бумажные ниточки. Поскольку именно в этот момент певица находилась как раз напротив меня в медиа-зоне, я ощутил, будто небольшую пушку зарядили соломкой и решили меня из неё расстрелять в голову и плечи. Но больно не было – а так, понарошку.  Потом стали стрелять зелёным лазером, но уже не в меня, а в небо. Потом за певицей из этих ниточек образовался шлейф, думаю, издалека это смотрелось очень красиво. На сцене ещё был хор-оркестр из восьми девочек и двое дядек делали пассы руки на странных приборах, которые и инструментами-то не назовёшь. Имея представление, как выглядят программы для live-сетов, мне почему-то показалось что это не более чем часть перформанса для увлечения публики.  Закончила своё выступление Bjork песней "Declare Independence" из “Volta”.    LCD Soundsystem   Если бы вздумалось отговорить меня ехать на нынешний Heineken Open’er Festival – и для этого можно было «вычеркнуть» из лайнапа только одного артиста – ими были бы LCD Soundsystem.  LCD Soundsystem живьём это: барабанщик, басист, гитарист, марширующая восточная красавица-клавишница, и душа и мозг проекта – Джэймс Мёрфи.  Иногда от разворачивался в сторону– и подстукивал ударнику с внешней стороны барабанной установки. Практически все трэки звучат быстрее альбомных версий – кроме нежной “New York”, которой завершился концерт в конце выхода на бис. Перед её исполнением Джэймс Мёрфи посмотрел в сторону горизонта, где собирался с силами рассвет. Setlist: 1. Time to Get Away 2. Us v. Them 3. Daft Punk Is Playing at My House 4. North American Scum 5. All My Friends 6. Get Iinnocuous  7. Tribulations 8. Yeah 9. instrumental interlude encore (восточного вида девушка пересела за рояль): 10. New York I Love You «Дни рождения» застигали меня в разных городах, странах, полушариях и часовых поясах. Это давно отучило относится к ним с пиететом. В этом году я выбрал приятное совпадение (или оно выбрало меня): встретить его наступление в 3 метрах от Bjork и закрепить впечатления LCD Soundsystem live.  Настал рассвет. "Time to Get Away", как спели нам LCD Soundsystem.     All photos: exclusively by MUZRED.com Игорь Панасенко © 2007 www.muzred.com
Sunday, June 10th, 2007
4:03 pm	Интервью SMASH TV сайту MUZRED.com: Говорит и показывает Smash TV… Германия – страна, где раньше всех начали делать и продолжают делать хорошо электронную музыку.   Фанаты Kraftwerk В столице Германии расположился рекорд-лэйбл Bpitch Control. На нём издаются Ellen Allien, Kiki, Sasha Funke,  Apparat, Modeselektor, Paul Kalkbrenner, Smash TV. Последний начинал как дуэт (Holger Zilske + Michael Schmidt). К настоящему моменту Smash TV представляет собой электронный ансамбль из одного человека, – с которым и беседуем…   Игорь П: Холгер, привет! В прошлом году ты был в Киеве, какие у тебя впечатления? Smash TV: Я получил fun!   Игорь П:  Ты родился в Восточной или Западной Германии? Smash TV: В Западной.   Игорь П: То есть ты в первый раз только этим летом пересёк линию «железного занавеса»? Smash TV: Ага. Раньше пару раз намечались мои выступления в Москве, но постоянно что-то мешало – так что не состоялись пока.   Игорь П: Тем не менее, я знаю, у тебя очень напряжённый график выступления… Smash TV: Да, так складывается, что у меня сейчас очень плотно забукированы даты моих выступлений. По всему миру – в обоих полушариях и по обе стороны экватора. Иной раз единственное время, когда мне удаётся поспать – это в самолёте.   Игорь П: Какую музыку ты слушаешь дома? Smash TV: Электронную. Много электронной. Ещё бразильскую. Не могу кого-то отдельно выделить из её исполнителей – просто бразильскую. Но, в основном, всё же, электронную музыку.   Игорь П: Кто твои «любимцы» из текущей музыки? Smash TV: (задумывается) ну, пожалуй Robert Babicz aka Rob Acid Вообще-то, не могу кого-то особенно выделить – очень, очень многие исполнители, пластинки которых я слушаю. Ещё, пожалуй, Джексон.   Игорь П: Джексон? Майкл? Smash TV:  Нет, не Майкл (смеётся). Jackson and His Computer Band   Игорь П:  Французы Jackson and His Computer Band – альбом “Smash” 2005? Smash TV: Да, да. интересные такие.    Игорь П: Кстати… Название их альбома… Знаешь, в экс-СССР был довольно долго (пока не развалился) очень популярен сладчайший поп-дуэт «Smash!!». В 2004 по выходу твоего «Bits For Breakfast» у нас с приятелями была шутка: показывали обложку Smash TV, ставили диск Smash TV и говорили- вот, новый альбом “Smash”. Правда, мало кто верил. Smash TV: (смеётся)   А кто нравится из твоих «соседей» по лэйблу Bpitch Control? Smash TV: Саша Функе.   Игорь П: Он в прошлом году выступал в Киеве… Smash TV: Да, да, я знаю… Ну ещё новые DJ, очень интересные   Игорь П: А как вы познакомились с Ellen Allien? Smash TV: О, это было очень легко. Мы вместе познакомились и начали в 1998. Хотя, нет… мы познакомились раньше, в 1997, а в 1998 уже начали вместе работать. Попался какой-то флаер куда-то, уже не помню, мы там познакомились с Эллен. Она как раз обдумывала и искала саунд-продюсера, планировала начать студийную работу. Вот так мы и нашлись. Потом начали вместе работать в студии. Так, в общем-то, и возник лэйбл Bpitch.   Игорь П:  Вы вместе записывали трэки? Smash TV: Вначале это были работы “Last Kiss 99” и “Data Romance”. Я делал саунд для первого её альбома – “Stadt...”, ммм… как там его… “Stadt...”   Игорь П:  “Stadtkind” Smash TV: Да, точно! И для второго –  “Berlinette” – тоже.    Игорь П:  О, так это всё  ты? Smash TV: Ага (смеётся). И продюсировал её пластинку “Thrills”. Игорь П:  Кстати, знаешь, в России, в Санкт-Петербурге я видел прогулочный «Элиен Елена»? Smash TV: Серьёзно?   Игорь П: Абсолютно! Вышлю тебе фотографию. Давай!   Игорь П: Расскажи, пожалуйста, о своём сотрудничестве с Miss Kittin & Golden Boy. Вы встречались или работали «заочно»?  Smash TV: С Golden Boy я не встречался лично. Но вместе сотрудничал с Miss Kittin.   Игорь П: Слышал твой ремикс – на песню Miss Kittin “Autopilot” под названием Nachtfahrt Remix”… Smash TV: Точно!   Игорь П: Как переводится с немецкого Nachtfahrt? Кажется, что-то связанное с автовождением? Smash TV: -Да, Night drive [ночная езда]. Ну и позднее Miss Kittin, в свою очередь, сделала свой ремикс на мой трэк – “What About Me”. Она его переиначила и вставила в свой альбом как “Dub About Me”. Это мой трэк, его можно слышать на её альбоме «I Com» [2004 года].   Игорь П: Ты много ездишь, выступаешь, продюсируешь, ремиксируеш, ди-джеишь… Выглядит это всё так, что участие в живых выступлениях тебе гораздо интереснее работы в студии над собственными записями. Это так? Smash TV: Мне нравится работать в студии, в «комнатном пространстве». Экспериментировать, создавать. Но при этом мне нравится и важно видеть и понимать реакцию людей на мои музыкальные эксперименты. Я вижу, и я понимаю, как люди реагируют на ту или иную мою запись.   Игорь П: Ты «тестируешь» свои студийные материалы, «сырые трэки» ещё до релиза? Smash TV: Да, и это важно! Я так и делаю. Прежде чем что-либо издать я почти всегда тестирую это на танц-поле в клубе: что-то потом меняю, в зависимости от реакции. После этого «доделываю», возможно, видоизменяю.   Игорь П: Помнится, ты делал ремикс для Tok Tok feat.Soffy O на песню «Missy Queen Is Gonna Die». С кем ещё, кроме тех, о ком мы говорили, тебе нравится или хотелось бы поработать вместе?   Smash TV: Мы записали с моим другом Дэйвом ДиКеем (Dave DK) пластинку. Осенью она  только вышла на Playhouse. Называется Holger Zilske meets Dave DK “Rainshower E.P” Мне вообще нравится работать со своими друзьями.    Игорь П: Что ты думаешь о P2P распространении mp3-файлов в Сети?   Smash TV: Ну, как для артистов, записывающих и потом издающих свои трэки это определённо плохо. Но, с другой стоны, если у тебя действительно интересный материал – это же работает и как реклама. Появляются дополнительные возможности популяризации, а значит, возможности для живых выступлений и концертов. Да и вообще – записи на CD в целом продаются сейчас хуже.   Игорь П: Знаешь, Коннор Обернст, aka “Bright Eyes”... Smash TV: Да, слышал такого.   Игорь П: …“Bright Eyes” распространял записи двух своих альбомов – и более четверти миллиона цифровых копий «ушло» через интернет. Правда, за деньги – но это только начало.  Smash TV: Да, согласен. Думаю, эта тенденция будет развиваться.   Игорь П: Что ты обычно чувствуешь, прежде чем приступить к новой записи? Smash TV: Когда как. Иногда я просто начинаю тестировать какое-нибудь новое оборудование или новую компьютерную программу, и появляется идея тут же это записать. Иногда утром я могу возвращаться из клуба – и что-то рождается в моей голове, и я понимаю, что должен это записать. Всякий раз по-разному.     Игорь П: В эпоху нашего бесконечного цитирования, в том числе музыкального, некоторые музыкальные экспериментаторы заново отрыли модный аппарат «303» Smash TV: я бы сказал, «старомодный» (смеёмся)   Игорь П: Ок, старый/модный 303 – ты использовал его при записи своей предыдущей 12” пластинки “Air/Earth”. Но, по-моему, он не звучал в твоём последнем трэке “Yellow Asteroids”. Планируешь его использовать снова? Smash TV: Нет, я его там не использовал. Вообще, «303», как и любой другой инструмент – это как присыпка, как специя. Я использовал его очень дозировано. Мне хотелось добавить некоторого эффекта – я его добавил. Не могу сказать буду или не буду – я этого не могу планировать   [пока мы беседуем, успевает проиграть один из трэков, который Холгер отмечает: «Я знаю этого парня! Это Noze, он из Парижа, очень интересный»]   Игорь П: В альбоме Smash TV “Bits For Breakfast” мне понравился вокал в “Queen of Men” и робото-мужской голос, в трэке “Everyone’s a Star” – звучат сексуально и магнитно. Это ты пел? Smash TV: Да, чаще всего это мой голос, не какие-то сэмплы. Просто обработанный. В трэках “Nobody” и “What About Me” на альбоме “Bits for Breakfast” я работал с Разом Охарой (он пел ещё в песнях “Queen of Men”и “Don’t Wanna Fool You”). Трэк “Sad” – это специальная компьютерная программа, которую я сделал подобной поющему голосу. На последнем трэке “Everyone’s a Star” – снова пел я. В 2005 вышла 12” пластинка Smash TV “Tech-Tech-Talk”, там в трэке “The Day” поёт мой друг, его проект называется “Itch to X” Во всех остальных трэках Smash TV – пою я.   Игорь П:  Почему ты так редко используешь голос в своих записях? В альбоме “Bits For Breakfast”считанные вокальные трэки. Две недавние пластинки Smash TV – “Air Earth” и “Yellow Asteroids” (очень красивые  записи)… Smash TV: Спасибо…   Игорь П:  Обе пластинки  – тоже  безголосые. Smash TV: Ну, вообще-то, мне совсем не нравятся трэки с голосом. Я даже в музыкальных магазинах не покупаю обычно записи, если там есть какой-нибудь голос. Думаю, он в данном случае – лишнее. Вполне хватает инструментов. Поэтому и я редко пою   [на живых выступлениях Хольгер часто берёт в руки микрофон и через специальную вокодерную примочку общается с публикой голосом робота. Этим же голосом и поёт поверх инструментальной части своего сета]   Игорь П: Рекорд лэйбл Bpitch Control зарекомендовал себя как один  из флагманов актуальной музыки. Несмотря на большую популярность и востребованность этой музыки в «своих» кругах, она не звучит на радио, ТВ. Журналы «боятся» о ней писать. А как на твоей родине у вас обстоят дела с информированием аудитории? Smash TV: Да, в Германии музыку, как моя, тоже не услышишь в широковещательных и поп-ТВ-каналах и радио. Однако существует активная клубная жизнь. Много людей, которые интересуются, в прессе выходят обзоры новых интересных пластинок. Люди обращают на это внимание и обнаруживают какие-то новые имена, новые релизы.     Игорь П: Мы сейчас воспринимаем то, что происходит внутри и около Bpitch Control – как значительный вклад в, в хорошем смысле, коммерциализацию экспериментальной электронной сцены. Что чувствуешь ты, находясь «внутри» этого процесса, явления?   Я счастлив этим! Да, я, безусловно, чувствую себя частью команды Bpitch. Мне нравится расти вместе с лэйблом.   Игорь П: Можно сказать, что Bpitch Control – твой по-прежнему твой самый любимый рекорд-лэйбл?   Smash TV (серьёзно смотрит на меня): Мы вместе начинали в 1998. Мы вместе выросли. Если бы у меня была возможность начать подобное снова – то я снова бы сделал это. Да, Bpitch – мой любимый лэйбл.   Игорь П: Что-то пожелаешь  читателям MUZRED.com? Smash TV: Ну, честно говоря, мне трудно что-то пожелать людям, которых я никогда не видел и мало что о них слышал. Но слышал хорошее – что вы открыты, дружелюбны и эмоциональны.   Игорь П:  Ok!) Ты записал кучу EPишек, 12” – уже ведь в избытке материала на полновесный альбом? Smash TV: Да, да, есть такое в планах. Как раз в 2007, думаю, выпустить.   Игорь П: Будем ждать, интересно услышать.   Опубликовано: Журнал «ШО», # 03 (17), 2007 Игорь Панасенко, (c) 2007 www.muzred.com  (Comment on this)
Saturday, June 9th, 2007
7:38 pm	Эксклюзивное интервью MUZRED.com: DARREN EMERSON [UNDERWORLD, Underwater Records] I. DIRTY EPIClogue   Первая пластинка Underworld появилась у меня в 1988 году почти случайно. Вместе с ожидаемым тогда альбомом a-ha “Stay On These Roads” (1988, Warner Bros) купили с моим другом Владимиром Ломбергом у муз.барыги и пластинку Underworld, их дебютный “Underneath The Radar” (обратили внимание на броский тогда конверт). А прослушивание его так вообще несколько отодвинуло хэдлайнеров [a-ha] тогдашней закупки. В 1989 последовало продолжение “Underneath The Radar” – в виде альбома “Change The Weather” (на CD носителе мне удастся его купить только спустя 6 лет, в странном месте East London, ЮАР).    1988: a-ha vs. Underworld. Через пять лет одно трио (после выпуска вялого “Memorial Beach”) приостановит своё существование. Другое трио выпустит фундаментальный “Dubnobasswithmyheadman” и навсегда попадёт в Мировой зал славы электронной музыки    В 1993 году, в Голландии, я снова увидел название Underworld в разделе «новинки» музыкального магазина. Это был Стратегический альбом Dubnobasswithmyheadman. Underworld был открыт заново. Стандартный чертёж песен «куплет-припев, куплет-припев, проигрыш, припев-припев» больше не работал. Underworld обозначили эру новой музыки. Cowgirl… Dark & Long… Dirty Epic…  ride the sainted rhythms on the midnight train to romford. ride the sainted rhythms  (©1993 underworld, “dirty epic”)   8-минутные трэки, которые слушались на репите.   Спустя два года, весной 1995 снова в Голландии (кажется, в том же самом магазине) был куплен новый сингл Underworld. Честно говоря – безо всякого предварительного прослушивания. Это был “Born Slippy”. Пожалуй, главный символ электронной музыки и рэйв-культуры середины 90-х. Drive boy Dog boy Dirty numb angel boy In the doorway boy She was a lipstick boy She was a beautiful boy And tears boy   Игори Курчатовы на термоядерной сцене 90-х. После Madchester’ского взрыва что-либо равное по значимости должно было случиться с электронной сценой. И, слава Богу, случилось.   Примечательно, что “Born Slippy NUXX” формально так и не вошёл в «номерные» (в терминологии арифметических почитателей музыки) студийные альбомы. Он содержался в специальном бонус-диске к альбому 1996 года – ‘Second Toughest In The Infants’. Электронная музыка 90-х достигла своей точки кипения. Underworld – своего пика. [другой трэк того же бонус диска – ранняя инструментальная пьеса “Rez”, красиво вплетаемая на концертах в dance-hit 93 года “Cowgirl”] При этом “Born Slippy NUXX” стал финальным саундтрэком фильма “Trainspotting”.   После альбомов ‘Dubnobasswithmyheadman’ и ‘Second Toughest In The Infants’ (‘Underneath The Radar’ и ‘Change The Weather!’ пропускаем. – Тут автор лукавит! За несколько дней до опубликования этого материала автор собственноручно вставил в звукосистему первый альбом Underworld 1988 года и прослушал его практически целиком). – циники от музыки стали поговаривать: «после ‘Dubnobasswithmyheadman’ и ‘Second Toughest In The Infants’ группе лучше было бы открыть собственный лэйбл и заняться саунд-продюсингом и ремиксами!» Слишком высокую планку взяли музыканты. И ожидания, в сравнении с последовавшим в 1998 году альбомом ‘Beaucoup Fish’ оказались завышенными. The time is over. Десять лет назад, во время одного из первых выпусков моей тогдашней радиопрограммы «Пространство Понедельники» в эфирной студии появился тогдашний же собственник FM-станции, обладатель красивых имени-отчества и лаконичной фамилии Артур Съездович Петров. Пропитавшийся атмосферой какого-то корпоративного повода (празднование побед происходило неподалёку, в кабинете рекламного отдела, там же была нарезана колбаска), Артур Съездович рассеяно как бы ни у кого и как бы у всех поинтересовался: «А что это за х*йня у меня в эфире?» [играл, кажется, трэк Underworld “Juanita”]. А уже спустя пару лет в плэйлист коммерческой радиостанции «Европа Плюс» просочился трэк “Jumbo”. Что, впрочем, не делает альбом Beaucoup Fish ни лучше, ни тем более, хуже, чем он есть [автор опять намекает на вымученность альбома “Beacoup Fish”? может хватит уже?].   Live-отчёт Underworld в 2000 запечатлён в виде концертного альбома “Everything Everything” о золотой эпохе. После концертных выступлений, записи которых и обеспечили контент этого релиза, Darren Emerson покидает группу. Underworld становятся дуэтом – к настоящему моменту выпущены альбом 100 Days Off (как-то наткнулся на него дома – для прослушивания оказался пригодным только трэк Lithium) и ещё сборник-антология «1992-2002». С 2000 года электронный двигатель Underworld – Darren Emerson  – снова становится вольным DJ, продюсером, ремиксером. Его DJ-сеты в целом мне нравятся. Это сравнимо с прочтением ранее неизданных глав хорошо известной книги. Или демонстрацией сцен, не вошедших в нравившийся фильм – не вошедших из-за хронометрических рамок фильма.   Ещё совсем недавно понравилось, что виниловый пафос Darren Emerson оставил другим. А сам преспокойно заводит музыку с CD-R’ов, наскоро подписанных маркерами.     II. UNDERWORDS   Я не люблю автографы. Однако следовало начинать разговор, да и темы Underworld в нём было не избежать. Наличие у меня на встрече с ним CD “Dubnobasswithmyheadman” и первого издания сингла “Born Slippy” немного подзадорило Даррена.     И.П: Пару лет назад ты говорил, что определить «лучшего ди-джея в мире» просто невозможно… D.E: Да, абсолютно!   И.П: Спасибо, что ты так здорово настроен общаться! Но это пока не вопрос. Скажи, пожалуйста, что ты думаешь – насколько возможно определить актуальность музыки, музыкантов-исполнителей. Как ты думаешь, по каким критериям это можно сделать? D.E: Каждый делает то, что он делает…   И.П: Какие последние альбомы-диски тебя впечатлили? D.E: Ммммм… Так… Ну… самая разная музыка. Рок, электроника всякая. Акустические гитары.   Из имён кого-то сможешь выделить? D.E: Ну, наверное, это Гонзалес, Zero 7.   И.П: Какую музыку слушаешь дома? D.E: В основном, что-то спокойное. Да, в общем-то, то, что я только что назвал. Классическую музыку. Песни Стиви Уандера. Ну и того же Гонзалеса   И.П: Какая музыка в целом оказала на тебя влияние? D.E:  Много, и самой разной. Joy Division, Prince, Plaid и Black Dog, Ulrich Schnauss, Talking Heads, The Beatles, Stevie Wonder, Miles Davis, Ian Brown…   И.П: Ты, как я слышал, и New Order’овскую “Blue Monday” вставлял в свои ди-джейские сеты? D.E: Да, случается: играю её с удовольствием. Хорошая песня! И.П: Твоя роль в истории глобального успеха Underworld не менее важна и значима, чем, скажем, роль Элана  Уайлдера для успеха Depeche Mode. Твой приход в группу начал с 1993 года «золотую эру Underworld». После её, давно уже очевидного для всех, окончания твоя соло-ди-джейская карьера складывается, на мой взгляд, более успешно, чем старания двух оставшихся участников Underworld. D.E [немного смущённо]: Спасибо   И.П: Это не комплимент, это такое intro к вопросу. Так вот, в этом контексте – не думал ли ты о возобновлении своей карьеры музыканта? Не думал ли о том, чтобы играть в других группах или проектах? D.E: О! Я как раз заканчиваю сейчас работу над своим альбомом…   И.П: Это не ди-джейский микс или компиляция? Речь именно о полноценном студийном альбоме из твоего материала? D.E:Да, именно альбом! На протяжении последних трёх лет я нарабатывал всякий материал. К тому же я не единолично работаю над ним. Например, знаешь, есть белокурая девушка из Sugarbabes? Так вот мы с нею дружим – и она как минимум в одном трэке будет исполнять вокальную партию. Потом, партии барабанов записывает ещё один мой приятель… И.П: Это будут живые барабаны? D.E: Нет, вернее, не полностью. Там разные партии записываются по-разному.   И.П: Изменилась ли твоя жизнь после вашей известнейшей песни “Born Slippy Nuxx” и фильма “Trainspotting” (в нашем прокате – «На игле» - прим. И.П.), в котором она была использована саундтрэком финальной сцены? D.E: Изменилась. Это естественно. Ведь мы все меняемся. Это беспрерывный процесс.   И.П: На протяжении одиннадцати лет хотел узнать – что за странная приставка “Nuxx” в названии сингла “Born Slippy Nuxx”? D.E: (смеётся) Я правда не знаю   И.П: Кто же тогда, если не ты? D.E: Ну, я в том смысле, что я не знаю, что именно она может означать. Но могу рассказать, откуда она появилась: мы рассматривали газету. Там, на большом развороте, была публикация о каких-то крупных собачьих бегах. И перечислялись клички собак, участвовавших в тех бегах, мы много слов оттуда «нашли» для себя. И “Born Slippy” – это кличка одной из собак. Кстати, “Cowgirl”– это тоже собачья кличка, из того же самого газетного разворота…   И.П: Ты используешь трэки Underworld в своих ди-джейских сетах? D.E: Скажем так: я часто использую трэки Underworld (это, как правило, «Born Slippy Nuxx»). Зависит, конечно, и от аудитории – многие знают меня как часть истории Underworld. И Underworld – это тоже часть моей истории. Важная часть   И.П: Born Slippy Nuxx – не единственная великая песня у Underworld. Песня “Dirty Epic”… D.E: Да! (оживляется, начинает напевать первую строчку) “sweet in winter, sweet in rain…”   И.П: …песня “Dirty Epic”, признаюсь, одна из моих самых любимых музыкальных произведений. Красивая мелодия. Глубокие словесные линии… Мало кто в таких формах ранее передавал ощущения опустошающего одиночества. Есть какая-то особая история вокруг этой песни? D.E: Да, это очень хорошая песня. Спасибо, что так сказал, это действительно так и есть. Путешествие в одиночку на поезде… строчка “I get my kicks on channel six” – это о порно-телеканале. И, хочу сказать, что это вообще одна из моих самых любимых песен Underworld.   И.П: Кстати… Давно (сразу после обложки альбома Underworld “Change The Weather” 1989 года) один мой друг очень интересовался – не гей ли Карл Хайд? D.E: (Смеётся) Да, понимаю этот твой вопрос! Карл так иногда расчёсывает свои коричневые волосы… Нет, он не гей, обычный парень.   И.П: Какая разница между Дарреном Эмерсоном 1992 года и Дарреном Эмерсоном 2007 года? D.E: Ну, как мы с тобой уже говорили –  мы все меняемся, и это процесс беспрерывный и постоянный. В 1992 году я был мало кому известен, сейчас обо мне многие знают. Но это скорее изменения вокруг меня, а не мои. Хотя и сам я тоже определённо изменился.   И.П: Кроме изменений, что, тем не менее, есть общего между Underworld и твоим нынешним воплощением – на лэйбле Underwater? Не считая, конечно, приставки “under-”… D.E: Это всегда я, хотя и разный. А воплощение может быть любым. Это может быть электрохаус, это может быть техно… Но это музыка. Её развитие.   И.П: Скажи, тебя не замучили вопросы об Underworld? D.E: Я отношусь к ним совершенно нормально – во-первых, это часть прошлого, которое не нужно менять. Да и обо мне большинство узнали именно благодаря Underworld.   И.П: А у тебя бывают интервью, которые обходятся без вопросов об Underworld? D.E: Думаю, нет…   И.П: Ты сделал множество ремиксов – как самостоятельно, так и в составе ещё Underworld. Какие тебе запомнились больше? D.E: Ну, их слишком большое количество…   И.П: Давай сейчас вспомним бегло: Depeche Mode “Barrel of a Gun”, Bjork “Human Behaviour”,  Dreadzone, Massive Attack… D.E: Это я в Underworld делал…   И.П: Да, но есть и твои личные – Bjork “I miss you”, Eagles Prey, Tonto’s Drum… D.E: О, точно! Tonto’s Drum пожалуй один из запомнившихся. Хотя мне всегда нравится сам процесс – берёшь разные части трэка и что-то из них делаешь главным, потом довешиваешь другим. Одну и ту же песню можно сделать вполне минималистской. Ну или наоборот.   И.П: Ты дважды приезжал в Украину, как тебе ди-джеилось в Киеве? D.E: Отлично! К тому же принимающая сторона обо всём хорошо заботилась. Так что впечатления  самые хорошие.   И.П: Спасибо, до новых встреч и поклон тебе за “Dubnobasswithmyheadman” и “Second toughest in the Infants” D.E: О, спасибо большое, супер! Пока, до встречи!     Thanks: В.Бардецкий, Ю.Нестеренко Опубликовано: журнал ШО, #05-06 2007 Игорь Панасенко, (c) 2007, www.muzred.com         (2 Comments |Comment on this)